Carlos Vanegas - Bogotá ACM Siggraph

El último día de Bogotá Siggraph había llegado y como cierre del evento aun teníamos mucho por ver, y digo mucho porque aun teníamos cuatro expositores, tres de los cuales impartieron una charla en al que implementaban a nivel científico la computación gráfica.

Carlos Andrés Vanegas inicia la mañana con una charla enfocada al modelado interactivo de ciudades realistas, en la cual pudimos apreciar el potencial de modelar a partir de variables procedurales, es así como se pueden construir ciudades enteras sin tener que modelar edificio por edificio, casa por casa, etc., de manera manual, lo cual implicaría una cantidad de tiempo considerablemente alta.

Actualmente Carlos se desempeña como investigador y candidato PhD en Computación Grafica en la Universidad de Purdue, donde han desarrollado varios “papers” acerca del tema.

Este proyecto ha sido implementado en estudios para el desarrollo de ciudades, en el cual se podrían realizar los diseños correspondientes para un crecimiento ordenado de las mismas, así como predecir comportamientos para resolver problemáticas a corto y largo plazo. Esto los ha llevado a contemplar otros aspectos como el estudio de comportamientos en las vías y del mismo modo, como una nueva característica, la incorporación de la naturaleza a entornos urbanísticos, en el ejemplo que nos mostró Carlos, pudimos apreciar cómo ciudades enteras pueden ser re-distribuidas y del mismo modo como pueden ser ajustadas cientos de variables en el momento de incorporar naturaleza de manera ordenada y ajustándose todo a la forma del terreno, donde pueden intervenir elementos como montañas, zonas erosionadas, ríos, etc.

Sumamente interesante y esperamos que Carlos nos siga sorprendiendo cada vez más con este proyecto en el futuro.

Si desea seguir mas de cerca este proyecto lo invitamos a visitar: http://www.cs.purdue.edu/homes/cvanegas/

* * * * *

Bedrich Benes - Bogotá ACM Siggraph

La charla continua de la mano de Bedrich Benes, profesor asociado de computación grafica de la Universidad de Purdue.

El Profesor Benes nos ilustro ampliamente en el aporte que realizan actualmente a la simulación de fluidos, por ejemplo, imaginemos una escena donde un rio baja por una montaña y esta llega a un valle, en aplicaciones 3d como maya, 3dmax etc., lo que podemos ver en el comportamiento del agua es básicamente su trayectoria, su volumen, colisiones, etc… pero qué tal si a esto le sumamos características donde pudieras ver como el agua afecta de manera directa al terreno, como en el mundo real, esto básicamente nos permitiría analizar y determinar no solo el comportamiento del agua de manera realista sino también el comportamiento del suelo, el cual en el mundo real está constituido por una infinidad de materiales y capas, del mismo modo funcionaria la simulación.

Con esta clase de proyectos se podrían generar simulaciones fieles al comportamiento real de los terrenos, por ejemplo ayudarían a la planeación de ciudades con el fin de evitar catástrofes, o a la prevención en las mismas.

El Profesor Benes nos deleitó con una charla bastante científica, y nos recalcó la importancia de investigar otros campos donde aplican las gráficas generadas por computador, el campo de la investigación es infinito.

Para aquellos que deseen profundizar mas acerca del Profesor Benes dirijanse a: http://www2.tech.purdue.edu/cgt/facstaff/bbenes/private/benes.htm

* * * * *

Manuel Menezes - Bogotá ACM Siggraph

Manuel Menezes de Oliveira, concluyo el ciclo científico de Bogotá Siggraph, donde pudimos apreciar sus avances en el campo de render, básicamente recuerden una escena donde la superficie de los objetos están compuestas por mapas de desplazamiento (bump maps, displacement maps. etc), recuerdan cuanto tiempo le tomaba a su computadora generar una imagen con estas caracteristicas?, el desarrollo actualmente del Profesor Menezes permite realizar esta clase de cálculos en tiempo real con niveles de detalle bastante altos.

Manuel Menezes - Bogotá ACM Siggraph

Otro campo donde ha incursionado el Profesor Menezes es el de la visión, donde han realizado avances considerables para la detección y/o control de enfermedades oculares por medio de dispositivos portátiles adaptables a celulares, el paciente puede solo o de manera asistida con el doctor llevar a cabo exámenes para la evaluación de sus órganos visuales, reduciendo así el costo en el transporte de costosos aparatos a zonas donde hay dificultades para ser operados, y con esto me refiero por ejemplo donde hay mínimos recursos energéticos, o zonas de difícil acceso, etc.

Grandes avances nos presentó el Profesor Menezes en este campo y podemos ampliar esta información siguiendo los links a continuación:

http://inf.ufrgs.br/~oliveira/projects.html

http://www.inf.ufrgs.br/~oliveira/RTM.html

* * * * *

Making of Defective Detective - Ganador del Oscar a mejor corto animado de estudiante

Avner Geller & Stevie Lewis - Bogotá ACM Siggraph

La última conferencia ha llegado de la mano de Avner Geller y Stevie Lewis, ganadores del OSCAR a mejor corto animado estudiantil, en su presentación tuvimos la oportunidad de ver los procesos que giraron alrededor de la historia, el storyboard, animatics, el diseño de personajes, y varios de los procesos de animación, etc,.

Click here to view the video on YouTube.

Adjunto los links de los autores, donde podemos apreciar parte de este y otro proyectos.

Stevie Lewis: http://chocosweete.blogspot.com/

Avner Geller: http://avnergeller.blogspot.com

* * * * *

Y finalmente hemos llegado al cierre…

Gracias a los organizadores por este ciclo de conferencias enriquecedoras, inspiradoras y motivadoras.  ¡Hasta el próximo año!

Carlos Felipe Leon- Dirección de Arte para Animación

Carlos Felipe León da inicio a las conferencias del segundo día, artista colombiano actualmente se desempeña en el área de Dirección de arte en Israel, y durante su charla pudimos apreciar la gran influencia que tuvo de la obra de artistas como Claude Monet, Francisco de Goya, Edgard Degas, Paul Klee, Leonardo Da Vinci, Joaquín Sorolla y Bastida, Gustav Klimt, entre muchos otros, en su formación artística y que hoy en día son pieza fundamental en el desarrollo de conceptos artísticos aplicados a sus proyectos, y que sirvieron para definir fundamentalmente que área tenía toda su atención: El estudio de la luz y el color.

Fue una charla llena de grandes obras artísticas, se centró en el análisis de muchas de estas obras, ellas con el fin de permitirnos apreciar los conceptos, principios y la estructura de las mismas y como estos conceptos son aplicados a las técnicas digitales empleadas hoy en día en cada uno de sus proyectos, dentro de los que cabe destacar “Despicable Me”, “Al Dente”, “A Monster in Paris”, “Under dog”.

Fue de gran riqueza cultural esta conferencia, y surge una incógnita, ¿realmente los que estamos en este medio apreciamos el arte que se encuentra a nuestro alrededor?… Quedan muchas ganas de mirar hacia atrás y retomar toda esa riqueza cultural…

* * * * *

PAUL DEBEVEC- De Avatar a Spider-Man: Generando actores digitales fotorealistas

Y hemos llegado a una de las conferencias más esperadas del Bogotá Siggraph, por lo menos de mi parte, Paul Debevec, vicepresidente de SIGGRAPH y pionero del HDRI.

Paul Debevec - Bogotá ACM Siggraph

Para quienes no lo saben HDRI es una técnica desarrollada para capturar una imagen (o varias) con un mejor rango dinámico de luminancias entre las zonas más oscuras y más claras, con el fin de utilizar toda esta información para generar imágenes 3d mas foto realistas en procesos de render, al realizar estas capturas las imágenes contienen un rango de información muchísimo más alto que el de una imagen normal, por lo cual al ser implementadas en escenas 3d en aplicaciones como Maya, 3dmax, Softimage, Houdini entre otros, obtenemos imágenes de un realismo impresionante.

Paul inicia su exposición ilustrándonos acerca de todos los procesos que permitieron la invención del HDRI, sus dificultades y retos que surgieron durante este proceso, simplemente brillante.

Pasamos a los ejemplos reales, donde comenzamos a apreciar en toda su plenitud la aplicación de dicha técnica en proyectos como SPIDERMAN, SUPERMAN, THE DIGITAL PROJECT EMILY, BENJAMIN BUTTON, AVATAR… y digo con toda sinceridad que es absolutamente alucinante la forma en que capturan rostros digitales y estos son reemplazados en actores reales, con una perfección impecable.

Click here to view the video on YouTube.

Esta técnica se utilizó ampliamente para realizar escenas donde las dificultades para su realización eran altísimas, o donde se ponía en riesgo al actor, para lo cual se generaba un actor digital y por otra parte se realizaba una captura facial, posteriormente esta era ubicada por composición y el resultado era una escena impecable.

El impulso investigativo en esta técnica es perfeccionado día a día, comenzó con una cámara fotográfica y hoy la industria cuenta con sistemas a escalas reales para capturar rostros y cuerpos, con mayor velocidad y con niveles de detalle altísimos.

Buscando un poco encontré esta charla de 6 minutos en TED donde se ilustra más claramente la técnica y fue parte de lo que vimos los asistentes en Bogotá.

Conferencia en TED:

Paul Debevec Website: http://ict.debevec.org/~debevec , www.debevec.org

The Digital Emily Project:  http://gl.ict.usc.edu/Research/DigitalEmily/

Una vez finalizada la conferencia nos disponemos a salir a almorzar y de mi parte a terminar de digerir toda la información compartida en  estas dos primeras conferencias del día…  brillantes.

* * * * *

Adam Volker y Jamil Lahham - Arte y Animación de “Fantastic Flying Books of Mr.Morris Lessmore”

Adam Volker & Jamil Lahham - Bogotá ACM Siggraph

Al Regreso de almorzar, Adam y Jamil inician una conferencia supremamente inspiradora y muy amena,  Adam toma la palabra e inicia hablando acerca de las referencias que utilizaron para el desarrollo de este proyecto, películas de vieja data hicieron parte de la galería de imágenes, luego dedico gran parte de su intervención a sustentar el diseño de los personajes, el cambio en los aspectos de una versión a otra, los libros como protagonistas fundamentales y la utilería que implementaron, en este proyecto se apoyaron de 3 técnicas diferentes para su realización, 3d, animación tradicional y la implementación de maquetas reales.

El resultado, un trabajo impecable, motivante e inspirador.

Fantastic Flying Books of Mr.Morris Lessmore - Bogotá ACM Siggraph

De esta parte de la charla pasamos al uso del blanco y negro al color como herramienta de transición emocional, ya que como ellos lo dijeron, el huracán Katrina influyo en parte la historia de este proyecto, motivo por el cual pasamos de escenas en blanco y negro que evocaban tristeza a escenas de color que nos llevaban a un mensaje de esperanza.

Jamil asume su presentación enfocada en  la animación, vimos varias de las escenas y sus dificultades en el momento de su realización, así como los recursos humanos dentro del equipo de trabajo, y con esto me refiero a que en ocasiones cuando uno de ellos mismo se grababa en video no siempre actuaba como esperaba, por lo cual terminaban unos colaborando como referencia de actuación para otros, era parte del trabajo en equipo, todo este trabajo sirvió para estudiar a fondo escenas donde el personaje debía correr pero dadas sus características este no era un atleta consagrado.

Fantastic Flying Books of Mr.Morris Lessmore - BogotáACM Siggraph

Este proyecto es uno de mis favoritos y recomiendo con toda seguridad la aplicación para iPad…

Mas información acerca de este proyecto: http://morrislessmore.com

A continuación el Reel del COMPUTER ANIMATION FESTIVAL.

Click here to view the video on YouTube.

Daniel Lopez Muñoz - El Arte en Pixar

La primera conferencia estuvo dada por Daniel López Muñoz,  artista que se desempeña en el área de diseño de producción en PIXAR, nos enseñó parte de su trabajo en películas como UP, dentro de lo que cabe destacar aspectos como la “bobina de inspiración” para esta película, el estudio previo de los personajes como “Quien es, Como se define él y como lo definen los demás?”, la importancia del personaje dentro de la historia, los personajes que inspiraron el aspecto de Carl Fredricksen, y al contrario de lo que muchos creen, Nada tuvo que ver su aspecto con el de “Turbay Ayala” (Risas en el auditorio), esto llevo su charla al estudio de los personajes basado en los aspectos geométricos básicos, como cuadrados, círculos, triángulos, por ejemplo… Carl es de aspecto cuadrado, contrario a Russell que es redondo, denotando rudeza y amabilidad respectivamente.

Daniel López - Bogotá ACM Siggraph 2011

Daniel hablo de aspectos muy importantes como el “Diseño de paquete” el cual comprendía una serie de análisis del comportamiento facial y/o corporal de cada personaje, en el cual como ejemplo nos presentó a Carl y a Russell en diferentes facetas en dibujos/ilustraciones, esculturas y finalmente el modelo en tres dimensiones.

El descubrimiento de personajes tiene una base de arquetipos y se tiene en cuenta aspectos físicos, hábitos como brújula de inspiración se toman referencias de personas de películas y en muchos casos la inspiración viene de las mismas personas que rodean al equipo de trabajo, su familia, amigos etc…

Charles Muntz - Bogotá ACM Siggraph 2011

El proceso de Charles Muntz también tuvimos el placer de verlo, pudimos apreciar el desarrollo geométrico y el reto que llevo la realización del mismo, ya que, como antagonista de la película tenía que verse como tal pero su esencia en términos generales no era tal.

Por otra parte Bruce Lee fue parte del proceso de inspiración de Alpha  (Doberman), su agilidad y escultura física fueron plasmados en este personaje, y al igual que Carl, Russell  y Charles Muntz, tuvimos el placer de apreciar el “paquete de diseño” de este personaje. Finalmente Daniel compartió con los asistentes aspectos como la inspiración que influyeron en el desarrollo de Kevin (Pájaro gigante).

Un gran artista con un trabajo impresionante para dar inicio a las conferencias del Bogotá ACM Siggraph.

La realización de esculturas del personaje, la simplificación de formas, el paquete de diseño de expresiones , teniendo en cuenta el pelo, las uñas, cejas, manchas, puntos de articulaciones, forma del cuerpo la musculatura, ningún detalle se deja de contemplar por que todo es un valor agregado para formar el espíritu del personaje.

BUENAS IDEAS LLEVAN A MEJORES IDEAS

El Color  en cada escena le da un valor emocional, un rayo de sol entrando por la ventana se torna amarillo, nostálgico pero con un alma de esperanza, en sincronía con el viaje que Daniel debe hacer a España a acompañar a su padre que se encuentra enfermo, esta momento en su vida y las escenas de muerte en UP las usa como catarsis, es así como estas escenas en la película se nutren de sentimientos.

La catarsis que él vive al tiempo en que muere su padre y debe volver a su trabajo, hacen que lleve el momento de su vida al refuerzo del mensaje en la película. Es entonces cuando  a través de la ventana del avión llega el ultimo rayo de sol de ese atardecer, y es ahí cuando Daniel se entera que su padre a muerto, esta imagen lo acompaña en su regreso a Pixar, donde comprenden que posiblemente puede ser muy difícil que él casualmente tenga que realizar las escenas de muerte en UP, el expresa : Nadie mejor que yo puede en este momento saber, sentir, plasmar , expresar,  compartir el dolor y el vacío de ese sol que con su ultimo rayo se despide, la escena es acompañada con la banda sonora de Cinema Paradiso y se convierte en un homenaje a la vida de su padre y sin duda alguna se ve reflejado en la conmovedora escena llena de ternura, e inmenso amor en que Carl despide a su esposa.

Click here to view the video on YouTube.

Esto lleva a expresar al auditorio que toda esta vivencia hace que Up sea la mejor película en la que el haya tenido la oportunidad de participar.

Blog de Daniel López Muñoz

* * * * *

Mimia Arbelaez - Illuminacion en Pixar

Mimia Arbelaez,  Directora Técnica de Color e Iluminación en Pixar, nos ilustro con un gran material acerca de los procesos y técnicas implementados en la iluminación y el color en películas como UP, Toy Story 3 y CARS 2, aspectos como la transición de las escenas apoyadas en el color, el control de las sombras con el fin de acentuar momentos claves dentro de la película, recordemos en Toy Story 3 la parte en que LOTS-O, “Risas” el payaso y el bebe son dejados de manera involuntaria por la niña después de jugar hasta el cansancio con ellos, posteriormente estos tienen que caminar hasta su casa, con la sorpresa de que uno de ellos ha sido reemplazado por otro, esto lleva a LOTS-O a emprender su propio camino hasta llegar a la tienda de juguetes, si lo recuerdan este aparte de la película goza de momentos sumamente emotivos, la tranquilidad, el desespero, la desilusión, la rabia se acentúan de manera considerable en la película gracias al trabajo de iluminación y color que fue realizado.

Mimia Arbelaez - Bogotá ACM Siggraph 2011

Parte del proceso de color se basó en la limitación en los valores tonales para incrementar una mejor calidad gráfica, así como el control de las sombras, lo cual les permitió en la película dirigir la mirada del público a las zonas donde el director quería que se enfocaran, y esto debido a la alta complejidad de algunas de las escenas, como la selva… donde hay cientos o tal vez miles de objetos que podrían persuadir al cineasta y perder el hilo de la historia, en otros aspectos de la película Mimia nos ilustra con escenas donde implementaron “Luces exclusivas” las cuales permitían acentuar la presencia de objetos o personajes en el escenario, las siluetas también jugaron un papel fundamental dentro de la película, ya que en un principio no sabían si funcionarían junto a los demás objetos de la escena, el resultado fue una impecable implementación de las mismas en escenas como la selva, donde se pueden apreciar siluetas en primeros planos, y una vez reducida la complejidad del fondo se pudieron apreciar escenas menos cargadas, más limpias y visualmente más bellas.

Otros aspectos como el control de emociones basado en la tonalidad para recrear aspectos emotivos en la misma escena, por ejemplo en la que Carl se encuentra deprimido y otra en que se va volando en su casa, la sala es el escenario de estas dos escenas en la que en una se siente tristeza, depresión y la otra esperanza…

Mimia destaca aspectos importantes en el desarrollo de la película como:

Elementos Visuales: Color, valor, línea, forma y textura

Principios Visuales: Énfasis, contraste, balance, proporción, ritmo, unidad.

El Color: Como parte fundamental el color les permitió dirigir la audiencia a través del contraste, el balance, proporción, ritmo, unidad,  simbolismo.

Mimia Arbelaez - Bogotá ACM Siggraph 2011

Y como cierre Mimia nos deja el siguiente mensaje:

“Con el uso de objetivos y elementos visuales específicos logramos indicarle a la audiencia dónde debe mirar, qué debe mirar y en qué orden.

Estos son los principios básicos de una ILUMINACIÓN TEATRAL.”

* * * * *

Daniel Morales - Diseño Interactivo en Disney

Daniel Morales - Bogotá ACM Siggraph 2011

En la tercera conferencia del día, Daniel Morales, ilustrador colombiano nos muestra su proceso de incorporación a Disney, dando muestras de agradecimiento a sus mentores de juventud (Silvio Vela, Omar Turcios, Maestro Calarcá), los cuales le brindaron las bases fundamentales para el desarrollo de sus actividades laborales.

Daniel a través de sus proyectos y retos nos ilustra la importancia que hay en la observación, el uso del color y sí, el cometer errores como piezas fundamentales en los procesos creativos. El uso de Moodboards los cuales son áreas compuestas de imágenes, recortes, textos y colores que tienen como fin expresar ideas, emociones, etc., le permiten a él y a su grupo de trabajo intercambiar ideas, perfeccionar y descartar otras a través de esta técnica y así optimizar los procesos colaborativos en torno a uno o varios proyectos.

Su labor en Disney le ha permitido enfrentarse a grandes retos los cuales como pudimos apreciar muchos de los asistentes se los goza a cabalidad, nos infunde la importancia de mirar alrededor de nosotros mismos con el fin de que nos demos cuenta de que ahí están grandes fuentes de inspiración, nuestras propias familias, nuestro diario vivir, etc.

No me queda más que decir que finaliza una gran conferencia de manos de este gran artista.

Ya pueden descargar el calendario portable del Bogotá ACM Siggraph 2011, todo el cronograma de actividades del evento 3d mas importante del país, y recuerden, cualquier cambio en la programación sera actualizado y notificado en nuestro twitter.

Descargar Calendario…
Última actualización: Octubre 7